NACE UN NUEVO FESTIVAL EN BARCELONA
Música electrónica y electrónica visual. La fusión de estas dos disciplinas es la principal característica del MiRA!, un festival que basa su propuesta en ofrecer espectáculos realizados por artistas provinientes de las diferentes tendencias electrónicas y audiovisuales. Abierto a todo tipo de público, el MiRA! quiere ser el escaparate en el que los diferentes artistas y colectivos puedan ofrecer una muestra de las últimas tendencias en espectáculos audiovisuales. Enmarcado en un espacio tan singular y significativo como el del antiguo recinto industrial de Fabra i Coats, el MiRA! es un acontecimiento cultural con la participación tanto de artistas nacionales como internacionales, pero siempre con una especial atención sobre la escena local más emergente.
NUNCA HAS VISTO LA MÚSICA DE ESTA MANERA
A nivel visual, el MiRA! tendrá un despliegue tecnológico poco visto hasta la fecha en un festival de música. La actividad se planteará en formato multiespacial: dos escenarios de diferente aforo que estarán funcionando de forma no simultánea. La sala grande contará con un sistema de pantallas y proyectores que rodearán a los espectadores creando un espacio visual y sonoro completamente envolvente. Además, encima del escenario se instalará una estructura alrededor de los artistas sobre la que se realizarán proyecciones de mapping durante algunas de las actuaciones. La sala pequeña se convertirá en el espacio para presentar diferentes colectivos relacionados con la electrónica visual y la gestión cultural del sector a través de workshops, introducciones al trabajo de los artistas e instalaciones audiovisuales fijas o de pequeño formato. En el exterior de la fábrica también se ofrecerán otros espectáculos audiovisuales alternativos, aprovechando la fachada y el relieve característicos del edificio.
Lo que diferencia al MiRA! de otros festivales es la voluntad de entrelazar los elementos visuales y musicales para transformarlos en un diálogo artístico que produzca nuevas formas de expresión derivadas de la fusión de la música electrónica y la electrónica visual. El MiRA! pretende romper los estigmas que sitúan la imagen como simple complemento de una actuación musical para convertirla en el centro del espectáculo. No sólo se trata de igualar el peso de las dos disciplinas, se trata, en definitiva, de ampliar la capacidad sensorial de los espectadores.
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Conducido por Marc Collin, Nouvelle Vague hace lo que mejor sabe hacer: revisitar himnos del movimiento punk y temas new wave, y ahora, rendir tributo a la música francesa de los años 80, incorporando canciones de su último trabajo “Couleurs sur Paris”, en su performance musical.
Si los primeros tres álbumes estaban muy unidos a la new wave del Reino Unido y al post-punk, “Couleurs sur París”, el cuarto álbum del grupo -pero el primero en Barclay Records (Universal)- revisita la new wave francesa que se diseminó por el país durante los setenta y en décadas posteriores.
Para celebrarlo, la habitual puesta en escena de vocalistas femeninas se ha extendido más allá de los confines habituales del grupo y con cada canción del álbum interpretada por una artista de la escena francesa actual, de esa escena que creció con esas canciones y que está orgullosa de ellas.
Para esta ocasión especial, Nouvelle Vague presentará en Barcelona “Dawn of Innocence”, un musical dirigido por Jean-Charles de Castelbajac, el reconocido diseñador de moda francés. Un show muy especial, con visuales y vestidos diseñados por él mismo. Muchas de sus creaciones han sido llevadas desde Madonna a la modelo Helena Christensen, o aparecen por ejemplo en el video “Telephone” de Beyoncé y Lady Gaga.
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Escena Poblenou es un festival de artes escénicas que se realiza en octubre en el barrio del Poblenou de Barcelona. Surgió en 2001 con la voluntad de apoyar a los creadores y creadoras que dialogan con diversas disciplinas y que buscan generar nuevos lenguajes escénicos y diferentes formas de relación con espacios no convencionales. El Festival abarca las disciplinas de teatro gestual, danza, clown, teatro de objetos, circo, teatro de calle y performance.
El Festival apuesta desde sus inicios por las creaciones más arriesgadas e innovadoras. Escena Poblenou también trabaja para la creación de públicos. Con este objetivo los numerosos espectáculos de calle son gratuitos y en los espectáculos de sala se cobra una entrada popular. Valorizando el trabajo de los artistas y democratizando el acceso a todo tipo de público el Festival no ha dejado de crecer y de acercarse a las manifestaciones escénicas contemporáneas más alternativas.
Para apoyar los procesos de creación y la investigación Escena Poblenou convoca las becas de ayuda a la creación NOF, coproduce el proyecto A GEGUES (junto con la sala de exposicions Can Felipa), ofrece residencias artísticas y organiza talleres de formación. Escena Poblenou colabora con diversas entidades y asociaciones culturales de Cataluña, España y del extranjero.
Además es miembro fundador del proyecto eurorregional VIA con los festivales de Label Rue, Petite Pierre y Capdetera Street Art Festival.
Ver la programación aquí
El dispositivo LEM da inicio este próximo miércoles 19 de octubre. Durante esta primera semana se trazará una cartografía sonora llena de parajes sostenibles, propuestas a la medida de las necesidades humanas y numerosos descubrimientos a través de 12 acciones en 10 espacios y un relato musical y psicogeográfico que incluye improvisación, danza, hypnofunk, laboratorios sinestésicos, orfebrería electrónica y muchas más sorpresas …
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BASES DE LA SEGUNDA EDICIÓN DEL CONCURSO DE CORTOMETRAJES
“THE ANTIC HORROR PICTURE SHOW”
1. EL ÁMBITO DE PARTICIPACIÓN ES NACIONAL
2. LOS AUTORES PUEDEN PARTICIPAR CON EL NUMERO DE OBRAS QUE DESEEN, SIN EMBARGO, CADA OBRA DEBERÁ ESTAR ACOMPAÑADA POR LA HOJA DE INSCRIPCIÓN DEBIDAMENTE CUMPLIMENTADA. NO SE ACEPTARÁN OBRAS YA PRESENTADAS PREVIAMENTE EN ESTE FESTIVAL
3. LAS OBRAS DEBEN PERTENECER OBLIGATORIAMENTE AL GENERO TERROR Y/O FANTÁSTICO.
4. LA DURACIÓN DE LAS OBRAS NO DEBERÁ SUPERAR LOS 15 MINUTOS, CRÉDITOS INCLUIDOS.
5. EL IDIOMA DE LAS OBRAS HA DE SER CASTELLANO O CATALÁN, EN CASO DE ESTAR EN OTROS IDIOMAS SE DEBERÁ PRESENTAR SUBTITULADAS AL CASTELLANO O CATALÁN.
6. SE ADMITEN PRODUCCIONES REALIZADAS CON POSTERIORIDAD AL 1 DE ENERO DE 2010.
7. DEBERÁ ENTREGARSE UNA COPIA DEL CORTOMETRAJE EN DVD-PAL, ETIQUETADA CON NOMBRE, TÍTULO, AÑO DE PRODUCCIÓN Y DURACIÓN.
8. LA FECHA LIMITE PARA ENTREGAR LAS OBRAS SERÁ EL 14 DE OCTUBRE DE 2011. LAS OBRAS PUEDEN ENVIARSE O ENTREGARSE EN MANO EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN:
ANTIC TEATRE
C/ VERDAGUER I CALLÍS, 12
08003 – BARCELONA
9. LOS GASTOS DE ENVÍO CORREN POR CUENTA DE LOS CONCURSANTES.
10. LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL SE ENCARGARA DE SELECCIONAR LAS OBRAS QUE ENTRARAN EN CONCURSO. UN JURADO ELEGIDO POR LA ORGANIZACIÓN ELEGIRÁ EL CORTOMETRAJE GANADOR.
11. LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL CONCEDERÁ LOS SIGUIENTES PREMIOS:
a) PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE “THE ANTIC HORROR PICTURE SHOW 2011” DOTADO CON ESTATUILLA Y 600€
b) PREMIO DEL PÚBLICO “THE ANTIC HORROR PICTURE SHOW 2011” DOTADO CON ESTATUILLA Y 400€
12. LOS GANADORES SE CONOCERÁN DURANTE LA PROYECCIÓN DE LOS CORTOMETRAJES FINALISTAS QUE TENDRÁ LUGAR EN ANTIC TEATRE EL DÍA 31 DE OCTUBRE DE 2010.
13. LA ORGANIZACIÓN PODRÁ UTILIZAR FRAGMENTOS DE LAS OBRAS SELECCIONADAS PARA LA DIFUSIÓN DEL FESTIVAL EN LOS DIFERENTES MEDIOS DE COMUNICACIÓN.
14. LAS OBRAS PRESENTADAS, DESPUÉS DEL FESTIVAL, PASARAN A SER PARTE DEL ARCHIVO DE LA ORGANIZACIÓN.
15. LA PRESENTACIÓN DE UNA OBRA IMPLICA LA TOTAL ACEPTACIÓN DE ESTAS BASES.
Ficha de inscripción:
El festival, dividido en diferentes ciclos, acoge una gran variedad de propuestas artísticas que van del monólogo al clown, pasando por la performance, los espectáculos de teatro, la música y la danza. El área formativa de ULLS 2011 también incluye clases magistrales y talleres que giran alrededor de las artes escénicas.
Del 5 al 9 de Octubre. Horarios según programación.
Actividades gratuitas
Toda la programación en:
Primero confirmaron la fecha (24-03-11), posteriormente vino la ONG local para apoyar (Los Pallapupas), luego fue el lugar (Sala 2 de Razzmatazz) y por último han confirmado los grupos participantes: Ninette and The Goldfish, Mine! y Luz Verde. ¿Qué faltaba? ¡Premios!… Gracias a Iberocruceros sortearán durante el evento un crucero para dos personas por el Mediterráneo.
Toda la info aquí:
Este fabuloso encuentro, festival o como lo prefieras llamar denominado CAU D’ORELLA, es una oportunidad única para descubrir y comprobar la excelente salud de la escena electrónica que tenemos alrededor de este suelo que pisamos. El barcelonés.
Conferencias, sesiones de Dj’s y conciertos, feria discográfica, etc. ¿Alguién da más?
Artistas de nuestra casa como Fra, Dactilar, Iñaqui Marín o los efervescentes The Suicide of Western Culture estarán presentes. Junto a ellos nombres capitales como Ángel Molina, Fibla, Kosmos, Marc Piñol, Undo o Sistema.
Más info:
La rueda de este enigmático proyecto no para de girar. Con firmeza se va afianzando éste su primer álbum, y quien sabe, tienen bastantes papeletas de aparecer en lo más destacado de publicaciones nacionales de este 2010. Eso que su fecha de edición fue el 1 de noviembre.
El dúo formado por… ¡ah! estos dos músicos de armas tomar, ha calado -y nos alegramos enormemente pues somos unos locos acérrimos de su escucha diaria – en el ilustre presentador Tomás Fernando Flores y su emblemático programa de RNE, Siglo 21. Siendo esta misma semana (del 22 al 26) cuando podamos disfrutar de un “Track By Track” del disco en el mismo. (Escuchar Podcasts de Siglo 21).
Igualmente contentos con el apoyo de otros medios como ScannerFM, donde han llegado a sonar como mejor disco de la semana (escuchar). O a RAC1 y “Dandies entre basura” de Miqui Puig donde se ha radiado y estrenado “Battle Of The Ebro”. Uno de los singles bomba de este disco.
Para seguirles la pista en papel tampoco deberás esperar mucho. Mondo Sonoro, GO!, Rock De Lux o Lamono han confirmado reseña y/o entrevista de los chicos. La magia online tampoco se queda atrás: Big Bad London o Mixside.
¿Recuerdas hace poco su concierto presentación en la sala NIU? Por si estuviste y quieres rememorar o por lo contrario no pudiste acudir pero las ganas por verlos tocar te corroen, aquí compartimos este video con algunos instantes del acto.
*Avisarte que ya se están “caramelizando” los primeros conciertos de 2011. El 5 de febrero los tendremos tocando en La Casa de la Música de Terrassa (Auditori Municipal de Terrassa) junto a Pulshar. Casi nada. Y casi un mes más tarde los podremos disfrutar en Cau d’Orella (Jornades de Música Electrònica 2.0) a celebrar del 24 al 26 de marzo.
+info:
myspace.com/thesuicideofwesternculture
thesuicideofwesternculture.blogspot.com
CD A LA VENTA EN REVOLVER, CD DROME O FNAC
Aquí el video del Mp3 Experiment Seven. Al rededor de 3,000 personas presionando play simultáneamente en el centro de Manhattan!
Para mas info:
http://improveverywhere.com
Spain Art Fest´10 tendrá lugar en la mítica plaza de Times Square donde se presentará una selección de los trabajos de 12 artistas españoles residentes en Nueva York. El Festival contará con performances, arte sonoro, video, proyecciones multimedia e instalaciones, acciones que harán participes a las miles de personas que transitan diariamente por Times
Square.
Xavier Marrades, Antón Cabaleiro y Antonio Ortuño nos presentan imágenes e historias procedentes de España a través de sus experiencias personales en la Gran Manzana. Con sus instalaciones multimedia, video y sonido, la película de Laia Cabrera abraza los sentidos mediante una exaltación de la presencia humana. David Maroto y José Carlos Casado consiguen que los espectadores realicen una introspección dentro del contexto multisensorial de Times Square, induciéndoles a un replanteamiento de las dinámicas de relación entre los seres humanos. Verónica Peña invita a los espectadores, a través del silencio, a participar en su performance. Amadeo Peñalver se acerca al mundo del performance a través del action paiting. Esther Achaerandio analiza, a través de sus videos, el boom que han generado los procesos de auto ayuda.
Otros trabajos hacen referencia a Times Square más concretamente, los cuales se entre mezclan con el estimulo visual y sonoro de este lugar. Los slogans de Juanli Carrión, reconfiguran los estímulos aportados por los semáforos y señales de tráfico, en las aceras circundantes. Los videos de Itziar Barrio hacen referencia a las técnicas de la estrategia de comunicación comercial para dirigir la atención al desplazamiento y al paraíso.
Estableciendo, al mismo tiempo, un diálogo fluido con las miles de imágenes comerciales dinámicas de Times Square. Los sonidos y las letras del rap de DETEXT, basados en el correo basura, añadirán actividad y ritmo desenfrenado a este festival.
Artistas:
Esther Achaerandio | estherachaerandio.blip.tv
Itziar Barrio | www.itziarbarrio.com
Antón Cabaleiro | www.antoncabaleiro.com
Laia Cabrera | www.shiftinggaze.com
Juanli Carrión | www.juanlicarrion.com
José Carlos Casado | www.josecarloscasado.com
David Maroto | vimeo.com/davidmaroto
Xavier Marrades | www.marrades.com
Raúl Martinez ? Detext | www.detext.es
Antonio Ortuño | www.antonioortuno.com
Veronica Peña | veronicapena.com
Amadeo Peñalver | www.amadeopenalver.com
Para más info:
Musiclip Festival Internacional de la Música, las Artes Audiovisuales y el Videoclip de Barcelona es una iniciativa audiovisual, siempre vinculada al mundo de la música, para ofrecer sus últimas tendencias internacionales. El festival se propone potenciar la pro fesionalidad del sector audiovisual y abrir sus puertas a los nuevos talentos.
Musiclip Festival organiza su programación en torno al mundo audiovisual destacando el papel de realizadores y su trabajo tras las cámaras. Asimismo, el festival se crea para valorar los mejores trabajos del año a través del concurso internacional de videoclips. Además, el festival incluye otras actividades con el fin de crear y consolidar lazos entre profesionales y servir de punto de encuentro y reciclaje tanto de realizadores en activo como de nuevos talentos audiovisuales. Es por ello que Musiclip es mucho más que un concurso internacional, también es un fórum abierto donde valorar cuál es la situación y las oportunidades que ofrece el sector. Durante una semana, Musiclip incluye proyecciones, retrospectivas, mesas redondas, masterclass, seminarios, y conciertos en directo.
Este año Musiclip Festival celebra su cuarto aniversario, y por ello ha preparado una programación excepcional. Ya hemos recibido más de 450 proyectos a concurso de entre más de 22 países, lo que demuestra la consolidación internacional del certamen.
Aún estáis a tiempo de poder presentar vuestros videoclips, cortometrajes musicales y documentales musicales. Podéis consultar las bases del concurso en www.musiclipfestival.com. Les adjunto la Nota de premsa del festival y para cualquier duda, contactad con inscripciones@musiclipfestival.com.
Toda la info aquí:
http://www.musiclipfestival.com