Escena Poblenou es un festival de artes escénicas que se realiza en octubre en el barrio del Poblenou de Barcelona. Surgió en 2001 con la voluntad de apoyar a los creadores y creadoras que dialogan con diversas disciplinas y que buscan generar nuevos lenguajes escénicos y diferentes formas de relación con espacios no convencionales. El Festival abarca las disciplinas de teatro gestual, danza, clown, teatro de objetos, circo, teatro de calle y performance.
El Festival apuesta desde sus inicios por las creaciones más arriesgadas e innovadoras. Escena Poblenou también trabaja para la creación de públicos. Con este objetivo los numerosos espectáculos de calle son gratuitos y en los espectáculos de sala se cobra una entrada popular. Valorizando el trabajo de los artistas y democratizando el acceso a todo tipo de público el Festival no ha dejado de crecer y de acercarse a las manifestaciones escénicas contemporáneas más alternativas.
Para apoyar los procesos de creación y la investigación Escena Poblenou convoca las becas de ayuda a la creación NOF, coproduce el proyecto A GEGUES (junto con la sala de exposicions Can Felipa), ofrece residencias artísticas y organiza talleres de formación. Escena Poblenou colabora con diversas entidades y asociaciones culturales de Cataluña, España y del extranjero.
Además es miembro fundador del proyecto eurorregional VIA con los festivales de Label Rue, Petite Pierre y Capdetera Street Art Festival.
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Tinta de la Casa es una muestra temática y periódica de revistas independientes de todo el mundo. Cada tres meses presentamos a diez títulos sorprendentes bajo un lema y os invitamos a conocerles. Durante cuatro días os ofrecemos la posibilidad de leer y comprar estas revistas, que no suelen tener distribución en España, en Madrid y Barcelona. Mejor que vengáis con tiempo.
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Trashkitchens es un evento organizado por Transfodesign y es una actividad paralela a las de BCN Design Festival. El evento mismo tendrá lugar en el espacio compartido El Colectivo Bajel (Carrer d’Espronceda 158, 08018 Barcelona), situado en el amplio centro de Barcelona. Durante dos días (el 15 y el 16 de Octubre), cinco equipos crearán cocinas móviles (dispositivos en cuales se puede cocinar) a partir de material recuperado. El evento cuenta con la participación de System Design Studio, La Palanca Lab y Liken Studioasí como dos grupos de estudiantes de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona moderados por Jose F López-Aguilar y Alain Moreno. Cada equipo tendrá el proyecto pre-diseñado y producirá su idea durante el evento, aportando un producto completamente funcional.
El objetivo de esta iniciativa es crear un evento anual donde se investigarán diferentes ámbitos del diseño y la arquitectura sostenible. Cada año un nuevo tema será desarrollado. De esta manera, Transfodesign se esfuerza por promover proyectos creativos que incorporan las estrategias de reciclaje y reutilización, y mostrar su utilidad. El evento también servirá como una plataforma de creación de redes, donde los diseñadores y los arquitectos puedan reunirse y reflexionar sobre las nuevas técnicas del diseño.
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Nace a partir de la fascinacion por descubrir o mas bien redescubrir que la basura, chatarra electrónica puede tener una vida mas prolongada despues de ser desechada. Contribuyendo a que perdure y no termine en un basural donde se tornara “tóxico” al estar en contacto con la humedad y la tierra. El Material tiene un proceso de revalorización y tratamiento, que permite recuperarlo y devolverlo al ciclo de vida.
Fotografias, Albert González Ortiz, albert.gonzalez.ortiz@gmail.com
Spain Art Fest´10 tendrá lugar en la mítica plaza de Times Square donde se presentará una selección de los trabajos de 12 artistas españoles residentes en Nueva York. El Festival contará con performances, arte sonoro, video, proyecciones multimedia e instalaciones, acciones que harán participes a las miles de personas que transitan diariamente por Times
Square.
Xavier Marrades, Antón Cabaleiro y Antonio Ortuño nos presentan imágenes e historias procedentes de España a través de sus experiencias personales en la Gran Manzana. Con sus instalaciones multimedia, video y sonido, la película de Laia Cabrera abraza los sentidos mediante una exaltación de la presencia humana. David Maroto y José Carlos Casado consiguen que los espectadores realicen una introspección dentro del contexto multisensorial de Times Square, induciéndoles a un replanteamiento de las dinámicas de relación entre los seres humanos. Verónica Peña invita a los espectadores, a través del silencio, a participar en su performance. Amadeo Peñalver se acerca al mundo del performance a través del action paiting. Esther Achaerandio analiza, a través de sus videos, el boom que han generado los procesos de auto ayuda.
Otros trabajos hacen referencia a Times Square más concretamente, los cuales se entre mezclan con el estimulo visual y sonoro de este lugar. Los slogans de Juanli Carrión, reconfiguran los estímulos aportados por los semáforos y señales de tráfico, en las aceras circundantes. Los videos de Itziar Barrio hacen referencia a las técnicas de la estrategia de comunicación comercial para dirigir la atención al desplazamiento y al paraíso.
Estableciendo, al mismo tiempo, un diálogo fluido con las miles de imágenes comerciales dinámicas de Times Square. Los sonidos y las letras del rap de DETEXT, basados en el correo basura, añadirán actividad y ritmo desenfrenado a este festival.
Artistas:
Esther Achaerandio | estherachaerandio.blip.tv
Itziar Barrio | www.itziarbarrio.com
Antón Cabaleiro | www.antoncabaleiro.com
Laia Cabrera | www.shiftinggaze.com
Juanli Carrión | www.juanlicarrion.com
José Carlos Casado | www.josecarloscasado.com
David Maroto | vimeo.com/davidmaroto
Xavier Marrades | www.marrades.com
Raúl Martinez ? Detext | www.detext.es
Antonio Ortuño | www.antonioortuno.com
Veronica Peña | veronicapena.com
Amadeo Peñalver | www.amadeopenalver.com
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Nacido en California en 1964, asentó sus bases artísticas en el Art Center College of Design de Pasadena. En este tipo de arte, entre gótico y bizarro, muchos son los artistas que se decantan por las nuevas tecnologías para realizar sus obras, Hussar, en este aspecto, decidió desde un principio trabajar de forma más “clásica” y la inmensa mayoría de sus trabajos están pintados al óleo o acrílico sobre tela o madera.
Pese al elevado aspecto macabro que pueden representar sus obras, muchos son los seguidores que, en sus conocidos talleres de pintura, intentan seguir sus pasos pictóricos tanto en Estados Unidos como en Europa.
El propio Hussar describe su obra como “una vouyerista percepción de la humanidad, con monstruos y falsedad, una maravilla gótica que ilumina el área gris entre verdades y mentiras.”
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Buscamos y proponemos ideas y proyectos que apunten a un espíritu artístico y de consciencia con respecto a la reutilización para fomentar la creatividad, la calidad y el valor poético del objeto.
Queremos diseñar y propiciar estrategias de intercambio de proyectos utilizando el diseño (gráfico, industrial, textil, audiovisual) como una plataforma de difusión, de creación y diálogo…
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Durante un tiempo investigué con el video como si fuera otro instrumento musical en los conciertos: experimento con sucesiones de imágenes, frenéticas y en composiciones que se mezclan con videos insitu…
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Antonio Seijas, es licenciado en Historia del Arte y trabaja como ilustrador y dibujante de cómics.
“Tanto en cómic como en ilustración el ordenador es el medio que uso para combinar distintas técnicas a modo de collage, como la pintura digital, la fotografía, pequeñas esculturas y maquetas…
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Desde pequeñas, gracias a su madre, han estado vinculadas a las telas, ella les ha enseñado a confeccionarse su propio vestuario desde muy temprana edad; uniendo su pensamiento a través de este proyecto. La marca comienza con una colección de accesorios de piel…
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