Por Gonzalo Leal
La música no es para todo el mundo:
*si no es natural y te sale casi sin querer, no la hagas
**si no es una necesidad que te quema por dentro si no la sacas, no hagas música
***si necesitas la opinión de tu novia, amigos, o de tu madre, para continuar, no la hagas
****si tienes que pensar que tocar o como hacerlo, si te toma mucho tiempo para lograr hacer algo ‘comercial’ que le guste a la gente, o que tu creas q le gustará a quien sea, por favor, retírate, no hagas música
*****si no sientes que tienes un mensaje de los dioses o demonios que debes comunicar, no hagas música
******si la haces por dinero, fama y fortuna, aléjate de la música, si la haces creyendo que no eres suficientemente bueno como para establecer tu lenguaje o tu estilo, no hagas música
*******si te quedas clavado con tu guitarra pensando en que tocar, si lo haces pensando en las groupies o para conseguirte una novia, no la toques, no hagas música
********si tienes que borrar lo que hiciste, si no te gusta como suena, si no crees en ti mismo, no hagas música, te matará, has otra cosa
*********si no tienes paciencia para aguantar adversidades, si crees que hay gente honesta que solo y únicamente se preocupan por tu bienestar artístico y no por intereses personales, si no tienes aguante para pasar trabajo y sufrir alguno que otro bloqueo creativo, no hagas música
**********si no aguantas 110 o 220 voltios en tu mano o en tu boca, si eres un aburrido, no toques música, o nos aburrirías a todos.
Esto es solamente para soldados del espíritu que van a muerte para calmar una necesidad casi fisiológica, si no es así, seria mediocre. No te preocupes, si la tienes por dentro, saldrá de ti, florecerá en ti y saldrá como una piedra atravesando un cristal, con su sonido y desastre, no podas controlarlo. Solo si eres elegido por ella, estará contigo, y no habrá nada, absolutamente nada, más que tocarla y hacerla, que puedas hacer al respecto.
El 7 de noviembre, se inaugura una nueva edición del FESTIVAL ACRÓBATAS (MÚSICA Y POESÍA) en la ciudad de l’Hospitalet.
La ciudad se llenará de música y poesía a lo largo de toda la semana. Pasarán por los diferentes escenarios del festival, del Teatre Joventut a l’Oncle Jack, pasando por la Biblioteca Tecla Sala o l’Auditori Barradas, músicos como Iván Ferreiro, Pereza, Mikel Erentxun, Paco Cifuentes o Pau Alabajos y poetas como Rodolfo Serrano, Benjamín Prado, Jesús Mª Cormán o Estel Solé.
Podéis consultar toda la programación en la página web del festival: www.festivalacrobatas.com
Ya en el 2010 habíamos quedado deslumbrados por este dúo organic lo-fi. Desde aquella presentación en la sala Niu, (presentación más del tipo personal y privada difícil de olvidar y repetir) ya se les veía que estaban más que preparados para dar el salto a lo más alto. Ese mismo año se presentaron en el Cau d’ Orella y tiempo después dieron el salto a no solo uno, sino a varios festivales con renombre nacional e internacional como es el Primavera Sound. Ciertamente todo un reconocimiento a su trabajo.
Su primer disco homónimo no dejó desapercibido a ningún amante de la electrónica, recibiendo excelentes críticas de diversos medios tanto nacionales como internacionales. Después de saborear todo este éxito, los chicos se han puesto manos a la obra y por fin nos deleitan con un nuevo trabajo: “Remixes”, el cual será editado en noviembre de este año.
Como su nombre lo dice, son temas remezclados con toda una sobredosis de lo mejor del indie y electrónica nacional. Dentro de este trabajo participan Griffi (feat. Amqui), Guillamino, Lasers, Los Pilotos (Ex- Los Planetas), Rusty Warriors, Triángulo de Amor Bizarro, Ferenc, Brunetto, Strange2 & Nev.era.
Es una excelente recopilación de ritmos indie, registros soft-dry y frecuencias sintéticas envolventes que estamos seguros que no dejará indiferente a nadie.
Puedes escuchar y descargar su single aqui
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Dispositivo de Campo Magnético propone una mirada sobre cuatro ámbitos diferenciados de la experimentación musical que, sin embargo, comparten el atrevimiento de interrogar los procesos de creación y producción del arte sonoro al margen de la uniformidad estilística de las tendencias al uso, a través de la experiencia de proximidad del cuerpo y del entorno: el bricolaje sonoro, o cómo extraer música de los objetos cotidianos no musicales; el apropiacionismo sonoro, o cómo otorgar una segunda forma a los sonidos preexistentes; el paisaje sonoro, o cómo entender musicalmente los sonidos que nos rodean, y la voz como instrumento, o la exploración sonora de las posibilidades de nuestro cuerpo.
Este dispositivo propone cuatro sesiones monográficas dedicadas, cada una de ellas, a uno de estos cuatro ámbitos, a través de intervenciones de distintos formatos, desde el concierto a la instalación pasando por la performance y las actividades dirigidas al público familiar, y que permite aproximarse al trabajo de algunos de los más destacados y representativos artistas de esta vertiente de la exploración sonora.
Días 3, 4 y 5 de noviembre: Bricolaje sonoro
Aproximaciones a una deconstrucción de la instrumentación musical. Propuestas que redefinen las metodologías de ejecución, en unas ocasiones otorgando a los objetos cualidades sonoras inauditas y en otras desplazando los usos habituales del instrumento. El resultado es una forma de experiencia sonora lúdica, creativa y de elevado componente escénico.
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Por Gonzálo Leal
La música de DZDEATHRAYS sería como, beber acido de batería un domingo en la mañana, con resaca. Desde Brisbane – Australia, DZ Deathray vienen cargados de distorsión y adrenalina. Conformada por Shane Parson (guitarra) y Simon Ridley (batería), es un dúo que logra, como pocas bandas, sonar como un camión sin frenos que va por una pendiente. Según ellos, su género se resume en Punk-Trash, y más acertado no podía ser, la irreverencia y el ruido son pilares fundamentales en el sonido de Dz Deathrays, quienes a pesar de ser una guitarra y batería, suenan como si se tratase de un bajo y una batería, esto es gracias al efecto de guitarra (llamado octavador) que usa Parson, el cual, agrega una octava más abajo del tono común de la guitarra, haciendo todo el sonido más ‘cremoso’ y un poco oscuro a la vez.
Detalles como este, hacen que el grupo me recuerde a Death From Above 1979, sin embargo, las perspectivas de cada banda son distintas. Anteriormente, eran conocidos como simplemente DZ, pero como consecuencia de una extensa gira que el grupo planifico por EE.UU y reino unido, tuvieron que cambiar su nombre a DZ DEATHRAYS, ya que un Dj de la entonces creciente movida electrónica dubstep, tenía el mismo nombre ‘DZ’. Convertidos luego en DZ DEATHRAYS, podrían ser considerados como alquimistas del caos y del ruido. Sus temas, mantienen el ritmo frenético de principio a fin, los temas contienen fuerza y algo que se nota es que, no están hechos pensando en gustar a la gente, mucho menos a la radio, mas bien, se nota que primero vino la diversión, la electricidad y el punk, antes que la comercialidad. Suman puntos por esto.
En directo, la banda suena muy similar al álbum, dejando saber que, de hecho, son los mismos equipos con los que fue realizado este álbum, otro detalle que los melómanos agradecen. La evolución es notable en el grupo y en sus álbumes, contando solo con dos lanzamientos, el primero llamado ‘Ruined my life’ de 2009, es mas orgánico y mas espontaneo, se nota que el grupo estaba recién formado, aunque ya sonaban bastante bien, este álbum definiría su sonido en su siguiente trabajo discográfico titulado ‘Brutal Tapes’ del 2011, incorporando instrumentos de percusión como congas, dan al grupo otra dimensión, además de dejar abierta la posibilidad de nuevas incorporaciones sonoras, nuevos álbumes y una carrera que esperemos los traigan por territorio español en algún futuro cercano, aquí un enlace para que disfrutéis de DZ Deathrays.
“Somos en todo momento el principio y el fin de nosotros mismos; entonces ¿cómo se llega a ser y qué se es entre uno y otro?. Este es un álbum que nos habla de la construcción del individuo; la construcción de nuestra identidad a través de quienes partieron antes que nosotros a conquistar alta mar. Esta vez partimos en esa embarcación para invitar a las extrañas sombras que nos vengan a visitar: estos Drunken Sailors & Happy Pirates que han hallado cobijo en nosotros, son los pilares de lo que hoy somos.
Así que, embriagados por la sed de mar, avanzamos hacia lo desconocido, con las manos llenas de certezas y un infinito por alcanzar. Y cuando los mares se quedan en silencio, es con ellos con los que viajamos y son ellos los que toman el timón. Esta es su historia a través de la nuestra.”
El nuevo trabajo de los portugueses A JIGSAW estará disponible a partir del próximo 1 de noviembre; pero ya se puede reservar a través de su web http://ajigsaw.net.
Y a quien lo haga, los portugueses le regalan una Cara B exclusiva (no incluida en el CD).
Más info en http://www.grocdogmusic.com/#a%20Jigsaw
Porque de la periferia es de donde acostumbran a salir siempre las propuestas musicales más interesantes, vuelve en su segunda edición el Xtrarradio MusicFest en la sala Salamandra de L’Hospitalet de Llobregat. Una clara apuesta musical repleta de calidad, compromiso, riesgo, coherencia y eclecticismo. Y es que el cartel lo integran este año artistas y bandas esenciales para comprender lo que mejor se cuece en la cantera indie actual.
Xtrarradio MusicFest surge en 2010 como iniciativa enfocada a un público heterogéneo pero con un denominador común: el interés por la escena musical independiente. Nace como un paso necesario para completar la oferta cultural para todos los públicos, pero sobre todo para aquellos interesados en disfrutar de los directos de bandas influyentes dentro del panorama nacional actual.
Bandas:
Stay: http://youtu.be/h9gcAUBJLuU
La Célula Durmiente: http://youtu.be/ob4Td8×7a_I
Parmesano: http://youtu.be/m7t_8k3-wmc
Stand up against heart crime: http://youtu.be/osNGyzcMDO8
L’Hereu Escampa: http://youtu.be/uwQGChfCEOo
La fiesta de presentación será el sábado 29 de octubre a cargo de Susan’s Red Nipples & Dj Tilt @ Arrikitown (Cornellà de Llobregat)y la entrada será gratuita.
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La band boy coreana JYJ hace su primera parada en España con una única presentación. El evento tendrá lugar en el emblemático escenario del Poble Espanyol el día 29 de octubre a las 21 hrs. Esa misma mañana ofrecerá un adelanto del concierto en el salón del Manga, en la Farga de l’Hospitalet.
Los miembros de JYJ iniciaron su carrera formando parte de la banda TVXQ. Tras abandonar la formación, con la que se convirtieron en los artistas coreanos más jóvenes en superar el medio millón de discos vendidos, ficharon por la discográfica Warner Music Asia con al que editaron “The Beginning”. El disco, editado en inglés, cosechó un éxito atronador abriéndoles las puertas del mercado americano.
La banda consiguió un notable reconocimiento internacional gracias a su colaboración con Kayne West en el tema principal del álbum, “Ayyy Girl”. Su nuevo disco, “In Heaven”, que salió en septiembre, ha agotado varias ediciones.
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NACE UN NUEVO FESTIVAL EN BARCELONA
Música electrónica y electrónica visual. La fusión de estas dos disciplinas es la principal característica del MiRA!, un festival que basa su propuesta en ofrecer espectáculos realizados por artistas provinientes de las diferentes tendencias electrónicas y audiovisuales. Abierto a todo tipo de público, el MiRA! quiere ser el escaparate en el que los diferentes artistas y colectivos puedan ofrecer una muestra de las últimas tendencias en espectáculos audiovisuales. Enmarcado en un espacio tan singular y significativo como el del antiguo recinto industrial de Fabra i Coats, el MiRA! es un acontecimiento cultural con la participación tanto de artistas nacionales como internacionales, pero siempre con una especial atención sobre la escena local más emergente.
NUNCA HAS VISTO LA MÚSICA DE ESTA MANERA
A nivel visual, el MiRA! tendrá un despliegue tecnológico poco visto hasta la fecha en un festival de música. La actividad se planteará en formato multiespacial: dos escenarios de diferente aforo que estarán funcionando de forma no simultánea. La sala grande contará con un sistema de pantallas y proyectores que rodearán a los espectadores creando un espacio visual y sonoro completamente envolvente. Además, encima del escenario se instalará una estructura alrededor de los artistas sobre la que se realizarán proyecciones de mapping durante algunas de las actuaciones. La sala pequeña se convertirá en el espacio para presentar diferentes colectivos relacionados con la electrónica visual y la gestión cultural del sector a través de workshops, introducciones al trabajo de los artistas e instalaciones audiovisuales fijas o de pequeño formato. En el exterior de la fábrica también se ofrecerán otros espectáculos audiovisuales alternativos, aprovechando la fachada y el relieve característicos del edificio.
Lo que diferencia al MiRA! de otros festivales es la voluntad de entrelazar los elementos visuales y musicales para transformarlos en un diálogo artístico que produzca nuevas formas de expresión derivadas de la fusión de la música electrónica y la electrónica visual. El MiRA! pretende romper los estigmas que sitúan la imagen como simple complemento de una actuación musical para convertirla en el centro del espectáculo. No sólo se trata de igualar el peso de las dos disciplinas, se trata, en definitiva, de ampliar la capacidad sensorial de los espectadores.
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Conducido por Marc Collin, Nouvelle Vague hace lo que mejor sabe hacer: revisitar himnos del movimiento punk y temas new wave, y ahora, rendir tributo a la música francesa de los años 80, incorporando canciones de su último trabajo “Couleurs sur Paris”, en su performance musical.
Si los primeros tres álbumes estaban muy unidos a la new wave del Reino Unido y al post-punk, “Couleurs sur París”, el cuarto álbum del grupo -pero el primero en Barclay Records (Universal)- revisita la new wave francesa que se diseminó por el país durante los setenta y en décadas posteriores.
Para celebrarlo, la habitual puesta en escena de vocalistas femeninas se ha extendido más allá de los confines habituales del grupo y con cada canción del álbum interpretada por una artista de la escena francesa actual, de esa escena que creció con esas canciones y que está orgullosa de ellas.
Para esta ocasión especial, Nouvelle Vague presentará en Barcelona “Dawn of Innocence”, un musical dirigido por Jean-Charles de Castelbajac, el reconocido diseñador de moda francés. Un show muy especial, con visuales y vestidos diseñados por él mismo. Muchas de sus creaciones han sido llevadas desde Madonna a la modelo Helena Christensen, o aparecen por ejemplo en el video “Telephone” de Beyoncé y Lady Gaga.
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Escena Poblenou es un festival de artes escénicas que se realiza en octubre en el barrio del Poblenou de Barcelona. Surgió en 2001 con la voluntad de apoyar a los creadores y creadoras que dialogan con diversas disciplinas y que buscan generar nuevos lenguajes escénicos y diferentes formas de relación con espacios no convencionales. El Festival abarca las disciplinas de teatro gestual, danza, clown, teatro de objetos, circo, teatro de calle y performance.
El Festival apuesta desde sus inicios por las creaciones más arriesgadas e innovadoras. Escena Poblenou también trabaja para la creación de públicos. Con este objetivo los numerosos espectáculos de calle son gratuitos y en los espectáculos de sala se cobra una entrada popular. Valorizando el trabajo de los artistas y democratizando el acceso a todo tipo de público el Festival no ha dejado de crecer y de acercarse a las manifestaciones escénicas contemporáneas más alternativas.
Para apoyar los procesos de creación y la investigación Escena Poblenou convoca las becas de ayuda a la creación NOF, coproduce el proyecto A GEGUES (junto con la sala de exposicions Can Felipa), ofrece residencias artísticas y organiza talleres de formación. Escena Poblenou colabora con diversas entidades y asociaciones culturales de Cataluña, España y del extranjero.
Además es miembro fundador del proyecto eurorregional VIA con los festivales de Label Rue, Petite Pierre y Capdetera Street Art Festival.
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